• El mundo del arte pasa por un momento muy confuso: es, a la vez, síntoma y producto de la alienación que sufre el individuo ante las incongruencias de la sociedad y de sus estructuras culturales. Historiadores, críticos de arte, artistas, directores de museos contemporáneos y galeristas están abocados a solventar los problemas más acuciantes del arte actual; especialmente el conflicto de intereses entre la creatividad y las presiones del capital. Hay que restaurar la conciencia artística y evitar sistemas dictatoriales; lo contrario supone una lesión de los derechos públicos.
• El arte que miente no le es útil a la sociedad. ¿Aún perviven las imitaciones de las viejas vanguardias? ¡Algunas se consideran vigentes después de 80 años o a punto de cumplir los 100! Las memorias vanguardistas del siglo XX pueden utilizarse dentro de los eclecticismos modernos: en la fusión de las expresiones básicas (conceptualismos, expresionismos, constructivismos, abstracciones, figurativismos, surrealismo…). En ningún caso el número de las expresiones humanas básicas alcanza la decena.
• Los popes y las supuestas vanguardias del arte de hoy suelen escribir o hablar de manera críptica (como cuando se decía la misa en latín), eso es levantar un muro entre “sabios e ignorantes”. En oposición, la obra responsable con la sociedad que le toca vivir, está íntimamente ligada a la veracidad; esa obra se opone rotundamente a los oportunismos y abusos de algunas estéticas contemporáneas. Hoy, los artistas crean nuevas fórmulas de arte partiendo de prácticas eclécticas. Éstos, como regeneradores, pueden devolver a las artes plásticas la función social que necesitan los tiempos que corren.
• Hay que restaurar los diálogos entre el instinto y la razón; las voces interiores. Se han olvidado principios y propuestas que posibiliten la coexistencia entre la intuición y la lógica: base de los momentos clásicos de todas las épocas, cimiento para nuevas expresiones y uno de los fundamentos más transcendentales de Occidente y de la Humanidad.
• Yo me manifiesto en pro de una apertura total a favor de la inteligencia y la sensibilidad. También ofrezco una tesis plástica nueva (ya experimentada por mí): “El surrealismo, como concepto, no es nuevo; al igual que el conceptualismo, el “surrealismo de ojos abiertos” ha estado subyacente en casi todos los momentos de la Historia del Arte. No se limita a planteamientos figurativos narrativos; no es sólo mucha literatura sobre sueños o ensueños”.
• Del concepto surrealista no figurativo se pueden extraer análisis de carácter metafísico, poético u otras afecciones existencialistas. A favor de su independencia, la obra no ha de ser premeditada bajo ningún tipo de surrealismo. La interpretación, desde un punto de vista adecuado al caso, se produce a posteriori, abriendo mucho campo para la autointerpretación.
• Hoy, ya en el siglo XXI, el artista puede analizar el fundamento de sus creaciones. Este neosurrealismo implica el saber ver al arte con una mirada nueva. Lo que a su vez significa que, también, nuestro mundo puede contemplarse desde un nuevo concepto. El surrealismo no imitativo es una nueva vía de entendimiento y de intercomunicación.

Paco Rojas

Toledo, 20 de junio de 2015.

1. MANIFIESTO FUTURISTA. 1909.
En 1909 se publica en Le Figaro el Manifiesto Futurista, escrito por Marinetti, quien tuvo vinculación con el movimiento fascista. Se exaltan: el amor al peligro, los movimientos nacionalistas, la energía, la rebelión, la audacia, la velocidad, la lucha contra el pasado, la agresividad y la guerra (”La única higiene del mundo”), el cachetazo y el puñetazo… “Queremos destruir los museos, las bibliotecas, combatir el moralismo y el feminismo…”.

Nota periodística extraída de la revista Semana (febrero de este año) sobre ARCO 2015. “Artes Violentas: respuestas tan inquietantes como desnudos armados de grandes cuchillos” y una fotografía que ilustra sobre el acontecimiento. Postulado ya viejo del artista expositor: “Creo en la crueldad del artista para hacer añicos la sociedad”.

2. MANIFIESTO DADA. Tristán Tzara, 1918.
DADA nació de una necesidad de independencia y de la desconfianza hacia la humanidad. “No hay una verdad definitiva… Yo estoy contra los sistemas…. Proclamamos al arte como única base de entendimiento… La individualidad y la libertad es DADA.

Marcel Duchamp no se alistó al dadaísmo, pero fue el creador más activo de su filosofía y el primer conceptualista neto. Su influencia tuvo efecto cuarenta años después de su “Fuente”, de 1917 (la famosa pieza de urinario público).

Nota periodística de El País sobre el Pabellón de España en la Bienal de Venecia de 2003, con un artículo escrito por Antonio Muñoz Molina: “En la reciente Bienal de Venecia, el Pabellón de España era inaccesible para la mayor parte de los visitantes, porque se exigía un documento de identidad español para entrar en él […] El Pabellón de España estaba vacío, a no ser por los cascotes que llenaban el suelo, y por un retrete nada limpio que quizás era un homenaje a Marcel Duchamp […] Como aún podría haber personas tan cerriles que no podían captar a primera vista el hondo significado del pabellón español, las autoridades culturales, los expertos y el propio artista han descendido a dar las oportunas explicaciones: se trataba, nos dicen, de denunciar la existencia de fronteras que impiden la libre circulación de seres humanos […] El arte más moderno ha descubierto sin sonrojo la polvorienta división entre la apariencia y el mensaje profundo”. Postulados tan gastados como el de una exposición en el Reina Sofía (“fuentes” como la de Duchamp por las paredes y algún aditamento más).

3. MANIFIESTO CONSTRUCTIVISTA HOLANDÉS.
NEOPLATONISMO. Movimiento holandés iniciado por Mondrian en 1917. Artistas y arquitectos, con la revista Stijl, defendieron el orden claro y geométrico. Abstracción progresiva, los elementos se reducían a líneas rectas horizontales y verticales; y los colores, al negro, blanco, gris y los tres primarios. Se eliminó todo lo que consideraron superfluo, hasta llegar a lo más elemental partiendo de un planteamiento racionalista.

4. MANIFIESTO SURREALISTA.
El primer manifiesto surrealista de André Breton es de 1924: “Automatismo psíquico puro para expresar verbalmente, por escrito o de cualquier otro modo, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, sin intervención reguladora de la razón, ajeno a toda preocupación o moral”.

El surrealismo recibió influencias de Freud y utilizó los recursos anacrónicos en la utilización de palabras cruzadas de Apollinaire. Mientras que lo insólito es pura creación, lo publicitario suele ser un arma de mal uso. Si Duchamp fue el gran creador a partir de lo insólito, Dalí mercantilizó el factor publicitario.

En mi manifiesto se abría una “vía de agua” surrealista que daba paso a preguntas sobre: antecedentes históricos, sobre el surrealismo subyacente y el surrealismo no figurativo. Campos para uso y disfrute de historiadores y críticos del arte. En este orden de casos, sin ánimo de incordiar aún más, pueden surgir obras como la que aquí presento como ejemplo, en la que se produce una confrontación entre un surrealismo “figurativo” con otro “no figurativo”. ¿Por qué no? ¿Quién dijo miedo? El ejemplo que presento para el caso lleva por título “Homo sierpe”, el único cuadro que formó parte de un proceso que abandoné en vía muerta (“Proyecto hombre”, de finales de siglo). Con motivo de mis reflexiones surrealistas, en mayo de este año, incorporé a este cuadro figurativo (con marioneta de piel de serpiente), una oquedad cargada con elementos surrealistas no figurativos.